Arkiv för ‘Litteratur’

Den författarlösa boken

15 september, 2011 av Ralph Bretzer

Klippet ovan har inte så mycket med innehållet i inlägget att göra, men jag gillar det.

Ju mer jag tänker på det ju mer förbannad blir jag. Tänk att ha skrivit en bok och när den väl kommer ut så får du inte tillbörlig cred för det.

Jag har precis läst ”Olle Ljungström – Jag är både listig och stark” (recenserad här). Som jag skriver i recensionen är det en bok som förlaget försöker få att framstå som en självbiografi genom att gömma undan författarnamnet i den så kallade kolofonen (ett fint ord jag just har lärt mig), någonstans bland det som man behöver mikroskop för att läsa.

Det känns ju i högsta grad ohederligt men som konsument är man ju van att bli blåst. Tydligen var inte ens författaren, Elin Fredrikson, med på att det skulle framställas på det här viset

– Det har varit rätt kämpigt att skriva den här boken, men jag har ändå jobbat på och gjort mitt bästa under de förutsättningar som fanns. Att då se att boken är skriven ”av Olle Ljungström” när den väl kom ut var helt bisarrt. Han har inte skrivit någonting i den, och det var tydligt att det här inte skulle vara någon typ av spökskrivarhistoria. Även gentemot Olle har det varit självklart att jag ska vara bokens författare, säger hon till Journalisten.

Aftonbladets Åsa Linderborg har ringt upp förlaget, Nygren & Nygren, för en kommentar. Hon får då svaret att Fredrikson ”bara skrivet texten” och att hon är ”skribent, inte författare”. Ursäkta, men om man har skrivit en bok – och Elin Fredrikson har uppskattningsvis skrivit cirka 80 procent av texten i boken – är man då inte författare? Och är inte skribent och författare hyfsat mycket synonymer?

 Ur Bonniers Svenska Ordbok.

Vad är det han säger, Syme i George Orwells 1984. ”It’s a beautiful thing, the destruction of words.” Lite ironiskt bara att denna språkets förstörelse skulle komma från ett bokförlag.

Läs mer här.

Brott & straff

13 april, 2011 av Ralph Bretzer

Kulturbloggens Gunilla Wedding kommer förbi med dagens glada överraskning; Kajsa Grytts Boken om mig själv som jag ska recensera. Det får mig in på ett Tant Strul/Kajsa Grytt-maraton på Spotify.

Jag hade glömt hur jäkla bra och stark Brott & straff – Historier från ett kvinnofängelse är. Efter att ha lyssnat på den påminns jag om varför jag satte full pott i betyg när den kom 2006. Texterna bränner ordentligt. Fler av dem är skrivna av, eller baserade på berättelser från, kvinnor som sitter i fängelse. Thåström dyker upp för en duett – den första duetten han gjort på skiva, om jag förstått saken rätt – på Bara vi står ut.

Den borde räknas till de svenska klassikerna men den statusen har den väl inte riktigt fått. När jag kollar på Kritiker.se som samlar professionella skivrecensioner har den ett snittbetyg på medelmåttiga 2,9. Men jag står för mitt omdöme. Det är en viktig skiva som dessutom ger röst åt en grupp som väldigt få bryr sig om att lyssna på.

Lyssna på plattan här. Nya skivan, En kvinna under påverkan, som släpptes i dagarna är inte dum den heller. Den kan man höra här. Fredrik Thunbergs recension av den kan man läsa i dagens Skånskan (spoiler: den fick fyra pantrar).

Män som tror på underliga saker

2 april, 2011 av Ralph Bretzer

”Military intelligence is an oxymoron” lyder ett amerikanskt svåröversatt skämt. Själva vitsen är att militär och intelligens är en motsägelse i sig själv.

Detta betvivlar man inte när man läser Jon Ronsons The men who stare at goats. På framsidan av boken kan man läsa texten ”This is the story about what happened when a small group of men – highly placed within the United States military, the government, and the intelligence services – began believing in very strange things.”

Det är en fascinerande bok. Jag sträckläste den när den kom 2004, förmodligen med munnen chockerat halvöppen medan Ronson nystade upp historien om tankarna på en First earth batallion och de mycket märkliga saker de ledde till. Det hela började med att soldaten Jim Channon kom hem från Vietnam och lyckades få loss pengar från sin arbetsgivare, den amerikanska militären, för att resa runt och besöka olika andliga grupper och – för att göra en lång historia kort – komma på ett mer etiskt sätt att bedriva militär verksamhet på.

Det hela resulterade i ett manifest, en handledning betitlad Evolutionary Tactics, som kan beskrivas som något så motsägelsefullt som ett möte mellan militärt tänkande, hippieideal och new age-andlighet. I förlängningen ledde detta till att man experimenterade med saker som att försöka gå genom väggar, bli osynlig genom tankekraft och döda getter genom att stirra på dem och koncentrera sig. Kort sagt: det är en mycket underhållande bok om en organisation man tror ska vara superrationell men som tydligen knappast är det.

2009 kom filmversionen som möttes av ganska kallsinnig kritik. Inte minst, tror jag, eftersom de flesta recensenter hade läst boken innan de såg filmen. Själv har jag nu äntligen fått tummen ur och sett den och jag måste säga att jag trots allt är positivt överraskad.

Nu är det ju en gång för alla så att filmer sällan vinner på att man läst boken innan. En bok har utrymme för så mycket mer än en film. I fallet med The men who stare at goats har boken och filmen dessutom ganska lite med varandra att göra. Boken har inget traditionellt drama i sig och är fullt ut non-fiction. Filmen däremot bygger en fiktiv historia med avstamp i det som boken berättar om.

Har man läst boken och väntar sig något slags dokumentär kan det vara störande. Det hindrar inte att filmen är rätt rolig på ett väldigt absurt sätt. Och varför inte – den bygger på en absurd verklighet. Spelet mellan George Clooney och Ewan McGregor är helt lysande medan både Jeff Bridges och Kevin Spacey gör fina biroller.

Dessutom visar filmen hur de i grunden fina tankarna bakom First earth batallion och icke-dödliga militära metoder – efter att ha legat i malpåse unde 90-talet – återfötts efter 11 september 2001 på platser som Abu Ghraib och Guantanamo på ett inte alls lika positivt sätt.

Jag rekommenderar att man - om man tänkt se filmen – gör det först och sedan läser boken för att fördjupa sig i verkligheten bakom fiktionen.

I-landsproblem med Heroes och Misfits

30 mars, 2011 av Ralph Bretzer

Såg i helgen till att samlingen av Heroes-boxar blev komplett och noterade med lika delar förvåning och irritation att de – trots en enhetlig design vad gäller form och typsnitt – fått till en fjärde variant på grad och placering av ryggdesignen.

Jag är medveten om att detta är ett första rangens i-landsproblem men jag tycker genuint illa om när boxarna inte ser snygga ut tillsammans i hyllan. Dvd-boxar är ju knappast speciellt billiga och då är väl det minsta man kan begära en enhetlig design.

Nu är Heroes knappast det enda fallet i dvd-hyllan som håller ihop illa. Efter tre säsonger av fantastiska snutserien The Wire bytte man plötsligt till en tunnare typ av box som förvisso tar mindre plats men inte alls har samma gedigna känsla som de tidigare. Weeds har flyttad runt och ändrat grad på sin logga så att man blir nästan sjösjuk.

Och värst av alla är väl egentlighen Mad Men som körde sina två första säsonger i en oversizead box gjord för att se ut som cigarettpaket – vilket ju passade en serie där alla kedjeröker – för att sedan gå över till en mer vanlig box. De två första säsongerna är dessutom för höga för att gå in i min dvd-hylla vilket gör att serien, som tillhör mina favoriter, får ligga på undantag på golvet i dvd-skåpet.

* * *

På tal om Heroes tipsade Kulturbloggens Kristina Nilsson om en brittisk sci-fi-serie på samma tema. Det tog två avsnitt sedan var jag en fan.

Misfits visas mig veterligen inte på någon tv-kanal som finns i de stora kabel-tv-bolagens utbud här men finns tillgänglig på import-dvd. Och jäklars vilken bra serie det är. Den är betydligt skitigare och råare än sin amerikanska motsvarighet. Så är det också ett gäng villkorligt dömda ungdomsbrottslingar som får – eller drabbas av – diverse krafter.

Kidsen svär, super, knarkar och har ihjäl sina övervakare på löpande band. På något sätt finns det ändå något älskvärt över serien; ett tilltalande underifrånperspektiv som ligger mil från den amerikanska serien som man får anta att den inspirerats av. Att de inte omedelbart känner igen, behärskar eller inser nyttan med sina förmågor är också något som gör den mer trovärdig – om man kan använda det ordet om en serie som handlar om människor som träffas av blixten och får superhjälteförmågor

Dessutom gillar jag att britterna för ovanlighetens skull snor något från amerikansk tv istället för tvärt om. Lustigt nog ryktas det om att en amerikansk remake är på gång. Det låter mycket illavarslande…

* * *

Popkulturella företeelser som heter Misfits brukar vara rätt lyckade. Tänk bara på Glenn Danzigs gamla punkband (med ”hits” som Die die my Darling, Mommy can we go out and kill tonight och I turned into a martian) eller John Huston-filmen med samma namn. Filmen är riktigt bra men skulle visa sig fördömd för de medverkande.

Clark Gable dog av en hjärtattack utan att ha hunnit se det färdiga resultatet. Marilyn Monre färdigställde aldrig någon mer film – hon dog under inspelningen av Somethings got to give som aldrig blev klar. Montgomery Clift sjönk allt djupare ned i alkoholmissbruk och var död några få år senare liksom Thelma Ritter. Manuset till filmen skrevs av Marilyn Monroes dåvarande make, den fantastiske dramatikern Arthur Miller (En handelsresandes död, Alla mina söner, Häxjakten), och han skulle aldrig skriva något mer filmmanus.

Forks före Twilight

23 mars, 2011 av Ralph Bretzer

För ett halvår sedan skrev jag ett inlägg om platsernas betydelse för populärkulturen. Det handlade om hur vissa platser blir kultplatser dit fanns kommer för att minnas, söka gemenskap eller, framförallt, för att komma närmare bandet, artisten eller karaktärerna i en berättelse – ja, för att på något litet sätt skriva in sig själv i berättelsen.

Över de senaste åren har den lilla timmer- och fiskestaden Forks på Olympiahalvön i delstaten Washington i USA blivit just en sådan kultplats. Det har jag förstått när jag pratar med kompisars tonårsdöttrar som snöat in på Twilight-böckerna och filmerna. Än mer får jag det klart för mig när jag ser dokumentären Destination Forks: The real world of Twilight.

Det ska sägas med en gång. Jag är ingen twihard, inget fanatiskt fan av Stephanie Meyers berättelser. Jag har inte läst böckerna och har bara sett den första filmen – och den tyckte jag inte var särskilt bra. Den första Twilight-rullen har, i mina ögon, lite karaktären av två inledande tv-serieavsnitt visade tillsammans snarare än en väl genomarbetad filmdramaturgi. Den enda anledningen att jag såg den till att börja med är att den utspelar sig just i Forks.

Vykortet ovan, avfotograferat ur mitt privata fotoalbum, torde vara taget någon gång under 90-talet. Det är i alla fall köpt hösten 1999 när jag själv kom till Forks första gången, ett halvt decennium innan den första Twilight-boken kom ut. Den visar ett samhälle som uppenbarligen inte riktigt vet vad det ska skryta med. En väldigt typisk amerikansk genomfartsväg genom en väldigt typisk amerikans småstad mitt ute i skogen. En timmerbil med stora stockar och ett par motell. Det var före Bella och Edward…

Själv hamnade jag i Forks av en slump. Jag bodde i Seattle och ska man bila ut till Stilla Havskusten är det lite för långt för att göra som en dagstur. Forks låg på rätt ställe och där fanns ett motell (det i vänsterkanten på vykortet) som var både rent, prydligt och hade duschar med stadig temperatur (långt ifrån någon självklarhet, dessvärre).

Forks var, som vykortet antyder, på många sätt ett rätt intetsägande samhälle; men ett intetsägande samhälle i en spektakulär omgivning. Stilla havskusten som inte ligger långt därifrån är vild, skrämmande och vacker på samma gång. Vi besökte den på under sen höst och tidig vår. Havet var rasande och tycktes tränga upp mot oss och vilja slita med oss ut när vi gick längs Rialto beach. Längs stranden ligger gigantiska stockar som havet tuggat i sig och spottat ut. Längre söderut fanns stålskeletten av sedan länge strandsatta och övergivna fartyg på stranden. Det var inte svårt att inse vad det kunde göra med en liten människa.

Skogarna runt samhället  är massiva och mystiska. Sjöarna, bergen, dimman och det ständiga regnet – Forks kallas USAs regnigaste stad – gör sitt till för att skapa en stämning av mystik. Det är inte alls svårt att se var Stephanie Meyers hämtat sin inspiration ifrån. Sedan finns det både större och mer pittoreska städer och samhällen på Olympiahalvön, till exempel Port Angeles och Port Townsend.

Destination Forks: The real world of Twilight må vara ganska ansträngande att se för den som inte är Twilight-fan även om galna fans alltid är kul att se på. Filmen har också rätt mycket karaktären av reklamfilm för allt som har med Twilight att göra. Men det är ändå intressant att se vad den typ av exponering som en framgångsrik bok- och filmserie med stor fandom betyder för ett samhälle.

Filmen lyfter naturligtvis fram just de människor som är positiva till de förändringar som tillströmningen av turister innebär men det är självklart att när konjunkturen för timmer faller så innebär turismen ett välbehövligt tillskott. Man anar dock att det funnits en diskussion om att orten förknippas med mörka krafter, vampyrer och varulvar.

Det är inte utan att man drar lite paralleller till hur kommunalrådet i Åmål for ut i Aftonbladet mot filmen Fucking Åmål innan den hade premiär och sedan raskt ändrade sig när han insåg vad filmen betydde för bygden i form av publicitet och besökare. Man anar också en  ny stolthet över hembygden. Nu finns det ju något annat att sätta på vykorten än timmerbilar och motell. The Swan-house och The Cullen-house till exempel. Det sistnämnda är dessutom ett bed & breakfast som lär ha dragit in storkovan på plötsligt bli en del av ett världsomspännande fenomen.

Jack White, Conan Doyle & the Fannies

3 februari, 2011 av Ralph Bretzer

Teenage Fanclubs ringande gitarrer och fina popmelodier fyller rummet. Varför väntade jag 20 år med att köpa den fantastiska Bandwagonesque? Kanske den bästa brittiska indiepopplattan någonsin!
Jag sitter med en lånad Ipad i knäet och läser Sir Arthur Conan Doyles A study in scarlet.

Skylt utanför The Sherlock Holmes MuseumJapp! Jag har blivit influerad av tv-serien alla talar om (nej, inte Solsidan, den andra). Visst har jag läst Sherlock Holmes-böckerna tidigare – när jag var tonåring. När jag nu läser om den första av dem slås jag av hur välskriven den är. Precis som Holmes sätt att tänka – och fylla sin hjärna – är all överflödig information bortskalad. Texten är precis och knivskarp.

Jag slås också av bristen på tidsmarkörer. Droskorna är förvisso hästdragna men annars känns texten förvånansvärt modern. Tv-seriens skapare kan inte ha haft några problem att överföra historien till modern tid. Till exempel har ju Dr Watson, i boken precis som på rutan, kommit hem från kriget i Afghanistan. Låt vara att det inte är samma krig, men ändå.

Inte för att detta på något sätt tar något ifrån den utmärkta serien.

* * *

Är för övrigt inte alls övertygad om Ipadens förträfflighet. Visst är det en häftig pryl och visst är det schysst att bara kunna ladda ned böcker i den och sedan ligga och läsa i sängen utan att ha ljuset tänt. Men till det priset? Det känns som att den är både för dyr, lite för tung och lite för otymplig.

Dessutom känns det virtuella tangentbordet segt och saknar piltangenter. Faktum är att med Safari som webbläsare i den fungerar det så pass illa med WordPress att jag är tvungen att lägga ned padden och hämta min laptop för att kunna skriva färdigt det här inlägget.

Och varför funkar bara en del av youtube-klippen på den här bloggen på den?

Därmed inte sagt att jag inte kommer tina upp inför den. Men det är inte kärlek vid första ögonkast om man säger så.

* * *

Läser på Billboard.com ett uttalande där Meg och Jack White meddelar att de lägger ned White Stripes.

”It is for a myriad of reasons, but mostly to preserve what is beautiful and special about the band and have it stay that way” skriver de bland annat.

”The White Stripes do not belong to Meg and Jack anymore. The White Stripes belong to you now and you can do with it whatever you want. The beauty of art and music is that it can last forever if people want it to. Thank you for sharing this experience. Your involvement will never be lost on us and we are truly grateful.”

Å ena sidan:

Jag tycker att det är väldigt tråkigt att ett fantastiskt rockband kastar in handduken och att jag själv aldrig fick se dem live.

Å andra sidan:

De senaste plattorna har knappast gått heta på min stereo på samma sätt som White blood cells och Elephant gjorde. Det finns ett värde i att sluta på topp och låta ett bands musikaliska arv vara så stort och vackert som det har potential till och inte låta det gå ned sig och svärtas av ett ändlöst harvande, á la Rolling Stones, med turnéer och plattor som bara syftar till att dra in stålar.

Dessutom är det väl knappast någon risk att alltid lika produktive Jack White inte skulle låta höra av sig på ena sättet eller andra.

Ångdrivna drömmar

13 december, 2010 av Ralph Bretzer

… det är alltid kul att få ett namn på något som man gillat länge men inte riktigt greppat att det var en egen subkultur.

Jag har alltid varit svag för retrofuturism, alltså science fiction som förefaller utspela sig i en ålderdomlig tänkt framtid. Tänk Alan Moores serie League of extraordinary gentlemen, spelet Bioshock, filmen Sky Captain and the world of tomorrow eller Jules Vernes, Mary Shelleys och HG Wells böcker.

Så slår jag upp senaste numret av den utomordentliga engelska undergroundkulturtidskriften Nude och upptäcker att det finns en hel subkultur runt det temat. Den kallas för steampunk – ångpunk – med en blinkning åt cyberpunken. Inom steampunken är innovationerna, till skillnad från inom cyberpunken, inte elektroniska. Allt är möjligt men sker genom utomordentligt finurliga mekaniska apparater. Det är ånga, kugghjul och fantasin som enda gräns.

En alternativ framtid med fantastiska maskiner, fantasifulla kläder och miljöer. En värld fylld anakronismer, galna vetenskapsmän, onda bovar och modiga hjältar. Eskapism, javisst, men också, som med all god science fiction, en möjlighet att berätta om verkligheten.

“Steampunk, like all good punk, rebels against the system it portrays /…/, critiquing its treatment of the underclass, its validation of the privileged at the cost of everyone else, its lack of mercy, its cutthroat capitalism” skriver den amerikanska författaren Jess Nevins i sin artikel ”Nineteenth Century Roots of Steampunk” som fungerar som introduktion till antologin ”Steampunk” från 2008.

Bakgrunden är det brittiska imperiet under viktoriansk tid och rörelsen, för man får nog kalla den en sådan, anammar den tidens attribut och etikett med hull och hår. Till skillnad från den viktorianska estetiken omfamnas dock inte dess etik som snarare undergrävs. Rörelsen är uttalat antisexistisk, antihomofob, antirasistisk och antiimperialistisk. Ungefär antitesen till de viktorianska värderingarna alltså.

- I’ve always been a big fan of Victoriana, but the part that interests me is the nasty underside of it. Proper throwing bombs at monarchs anarchism came out of the Victorian era, and that’s far far more interesting to me than regimental insignia, säger Andrew O’Neill, sångare och gitarrist i The men that will not be blamed for nothing, i en intervju med tidningen Steampunk Magazine.

The men that will not be blamed for nothing är ett synnerligen underhållande band. De kallar sin egen musik för victorian grindcore. Själv skulle jag säga att det är en blandning mellan oi-punk, heavy metal, music hall och komedi. Bandnamnet är hämtat från sen 1800-tals-graffiti som gått till historien bara för att den fanns i närheten av ett av Jack the Rippers offer.

De står mitt i en rörelse som kännetecknas av punkens gör-det-själv-anda och upproriskhet men delar inte den rörelsens hellre än bra-tanke. Tonvikten ligger vid fantasi OCH hantverksskicklighet. Man ska helst göra de fantasifulla pseudoviktorianska kläderna själv och gärna modifiera sin dator så att den ser ut som hämtade ur det tidiga 1800-talet. Att köpa kittet färdigt är något som det rynkas på näsan åt.

The men they couldn’t hang har egentligen ingenting med steampunk-rörelsen att göra men med deras fäbless för den tidiga industrialismen känns de på något sätt rätt här ändå. Dessutom har de ju ett bandnamn som påminner mer än lite om ovannämnda band, Och så heter ju låten ”Rain, steam and speed”…

Av samma anledning passar den här pärlan med Frank Tovey (mer känd som syntpionjären Fad Gadget): I.K.B. (R.I.P.). Sången handlar om ingenjören och järnvägspionjären Isambard Kingdom Brunel som är en vanligt förekommande figur inom steampunk-litteraturen. När BBC 2002 hade en omröstning om vilka som var de 100 största britterna genom tiderna kom för övrigt Brunel tvåa efter Winston Churchill.

Bra skit(litteratur)

8 december, 2010 av Ralph Bretzer

Jag håller just nu på att läsa ”Sista evangeliet” av David Gibbins.

Det är en skitbok.

Den dramaturgiska maximen ”show don´t tell” verkar aldrig ha varit något som slagit Gibbins som en bra idé. Halvvägs igenom boken så har 90 procent av berättelsen bestått av att huvudpersonen och hans handgångne man håller föreläsningar för varandra om antikens historia-

Som stilist lämnar han också mycket övrigt att önska och vad gäller trovärdigheten hos det som händer i nutid så kan man bara skratta åt den.

David Gibbins är till yrket marinarkeolog, precis som sin huvudperson Jack Howard. Det är inte direkt någon vild gissning att Howard är den idealiserade bilden av Gibbins själv som superhjälte. Howard flyger i Gibbins böcker helikoptrar, skjuter bovar, kör u-båtar, fridyker till förintande djup och nedkämpar på egen hand onda krigsherrar och deras arméer (Rambo III, någon?). Dessutom gör han inom loppet av några dagar arkeologiska fynd en masse som vart och ett hade varit en arkeologs våta dröm. Han hittar aposteln Paulus sjunkna skepp, upptäcker ett intakt bibliotek i Herculaneum och gravplatsen för den keltiska krigardrottningen Boudicca som varit försvunnen i nästan två millenier. Ja, efter att han hittat Atlantis i den första boken, så klart.

Någonstans har David Gibbins beskrivits som en korsning mellan Dan Brown och Indiana Jones. Det är en liknelse som har sina poänger men det finns dock en väsentlig skillnad mellan Gibbins och Brown och den utfaller helt och hållet till den förstnämndes fördel: Gibbins kan sin historia och fuskar inte med vad som är fakta och vad som är fiktion.

Det är just det historiska innehållet som gör att jag faktiskt tycker att de är intressanta. Gibbins tar faktiska historiska händelser och bygger skrönor runt dem. Till skillnad från Brown påstår han dock inte att allt är sant.

Varje bok i serien om Howard avslutas med ett kapitel där Gibbins går igenom vad i berättelsen som är fakta, vad som är vetenskapliga teorier och vad han själv diktat ihop.

Och även när han gör skrönor av historien blir det emellanåt tänkvärt – som när han drar paralleller mellan den messiniska saliniteskrisen och bibelns berättelse om syndafloden:
Salinitetskrisen är en historisk händelse i människans förhistoria som, för att göra en lång historia kort, innebär att vattennivån sjönk kraftigt i först Medelhavet och sedan, som en följd av det, i Svarta Havet. Kring denna vetenskapliga teori spinner Gibbins en tanketråd om mytologiserad historia.

De tidiga människorna bosatte sig på de bördiga områden som blottlades när havsnivån sjönk och levde där i generationer. Så till slut brister fördämningarna i Gibraltar och sedan, någonstan mellan år 6 700 och 5 500 före Kristus, vid Bosporen. Vattnet rusar in och havet stiger. Det går snabbt, men inte så snabbt att människorna som lever längs kusten blir dränkta. De hinner bygga sig båtar, samla sina pinaler och delar av sin djurbesättning och ge sig av i jakt på nya marker att slå ned sina bopålar på.

Berättelsen om flykten undan vattnet traderas så muntligt i generation efter generation genom århundradena, lite mer tillspetsad för varje gång den berättas, och till slut – enligt Gibbins huvudperson – så har du berättelsen om Noaks ark. Resonemanget är inte hans eget men var, när jag läste ”Atlantis hemlighet”, nytt för mig.

Det är den typen av intressanta resonemang som får mig att komma tillbaka till Gibbins böcker trots att de egentligen är rätt kassa.

Då tycker jag vi gör så här:

12 oktober, 2010 av Linda Grip

Kändisarna talar ut i böcker nu. Morgan Alling har skrivit en bok om sin barndom och Robert Gustafsson om otrohet mot sin hjärtsjuka fru.
Carolina Af Ugglas, som uppenbarligen inte fick någon story ur sina besök hos psykologen, hon skrev helt sonika en bok om sina terapibesök.

Hennes bok beskrivs såhär:

”En djupt personlig berättelse och bekännelse från en person mitt i ett liv fullt av körsång, hästar, knasiga upptåg, lidande och lidelse.”

Utifrån den beskrivningen skullle jag vilja tipsa om en strategi jag använder och lever efter.

Den är jättebra och inga böcker om knasiga upptåg och lidande lidelse blir det heller!

Sluta tjata!

7 oktober, 2010 av Ralph Bretzer

Jag är ruggigt trött på när folk ondgör sig över att Astrid Lindgren inte fick nobelpriset i år heller…

1. Hon är död och priset delas inte ut postumt.

2. Hon är död och skulle därmed inte bli ett smack gladare för att hon fått priset.

3. Priset delas inte ut till barnboksförfattare. Mig veterligen är det bara ”Samuel August från Sevedstorp och Hanna i Hult” av hennes böcker som kan klassificeras som renodlad vuxenlitteratur.

4. Hon har fått ett eget pris uppkallat efter sig. Är inte det fint nog?
Priset instiftades dessutom redan 1967 när hon fortfarande levde och därmed kunde ha glädje av den äran. Hon har dessutom fått Svenska akademiens stora guldmedalj och Litteris et Artibu. Underuppskattad av det litterära etablissemanget? I think not…

Om priset faktiskt delades ut även till bortgångna författare så skulle jag lägga min röst på i första hand Mikhail Bulgakov och i andra hand Anton Tjechov.

För övrigt blir jag lite glad varje gång det händer, som i år, att det är någon som faktiskt är representerad i min bokhylla som får priset. Än så länge är det dock bara Dario Fo och Harold Pinter jag läst innan de fått priset – och ja, jag vet att det är pinsamt att inte ha läst Grass och Lessing, men det ska åtgärdas.

Det blir till att plocka med sig Vargas Llosas ”Pantaleon och soldatbordellen” (införskaffad i somras, jag måste vara synsk) till morgondagens tågresa mellan Göteborg och Malmö.

Läs våra bilagor